Lexique

De l’italien « saison ». Système d’organisation d’une maison d’opéra qui consiste à programmer chaque année une dizaine d’opéras. Chaque œuvre est jouée plusieurs fois à la suite puis fait place à la suivante. Ce système s’oppose au système dit « de répertoire ». Les solistes et l’équipe artistique sont engagés à la production.

Pièce de musique vocale pour soliste. L'air (ou "aria") correspond souvent un moment où l’action s’arrête, au cours duquel le personnage exprime ses émotions.

Ensemble musical jouant sur scène (ou dans les coulisses) une musique entendue par les personnages sur scène.   

Voix masculine intermédiaire (entre ténor et basse). 

Voix d'homme la plus grave. 

Les castrats étaient des chanteurs qui subissaient une castration avant leur puberté dans le but de conserver leur voix d'enfants. Très en vogue aux XVII^ème et XVIII^ème siècles, cette pratique a été totalement interdite en 1902 !

Ensemble de chanteuses et chanteurs qui interprètent une oeuvre collectivement.  

Partie supérieure de la cage de scène, où les techniciens appelés cintriers manœuvrent verticalement les éléments du décor. 

Partition du chef d’orchestre où sont détaillées l’ensemble des parties instrumentales.  

Déroulement chronométré de tous les changements sur scène, des modifications d’éclairage, de décor et des entrées des chanteurs. Elle est rédigée par les régisseurs sur la base de la partition. 

La plus grave des voix féminines. Elle fait référence à une voix de soliste (tandis que le terme "alto" est utilisé pour les voix les plus graves dans le choeur). 

Voix masculine utilisant principalement sa voix de tête pour chanter. 

Au nombre de deux, elles permettent l’emission de son (du cri au chant, en passant par la simple voix parlée). Les cordes vocales sont formées par des replis de la muqueuse du larynx. Au repos, elles forment un V.

Ils indiquent, pour les instruments à cordes, la manière de mouvoir l’archet sur la corde. Des symboles indiquent au musicien s’il faut « pousser » ou « tirer ». La position de l’archet et la durée du coup d’archet sont aussi indiquées.  

Depuis la salle, “cour”, c’est la droite de la scène et “jardin”, la gauche. Ces termes permettent à tous les artistes et techniciens de se comprendre sur la gauche et la droite pour les déplacements, sorties et entrées sur scène.  Ils ont été adoptés au XVIIIe siècle au Théâtre des Tuileries à Paris. A la droite de la scène se situait la cour du palais et à gauche, les jardins. Pour le retenir, pensez Jésus (jardin) Christ (cour) depuis la salle ou, si vous êtes sur scène, « côté cour, côté cœur ».  

Première interprétation en public d'une oeuvre. 

Désigne les chanteurs et chanteuses sélectionnés dans les rôles de l’opéra.

Il s’occupe de la production, de l’exploitation et de la distribution de partitions. Il gère également les activités d’exploitations des droits de propriété intellectuelle (copyright) des compositions. Louer une partition chez un éditeur, c’est s’assurer d’avoir une partition au plus près du texte original, sans erreurs, avec une lisibilité optimale. Une partition peut évoluer en fonctions des interprétations et de nouvelles découvertes, c’est pourquoi certaines d’entre-elles sont (même pour les opéras les plus connus de Verdi ou Mozart) régulièrement rééditées. 

Le metteur en scène ne vient pas seul, il est en général entouré d’une équipe composée d’un scénographe, d’un costumier et parfois d’un light designer, d’un vidéaste, etc. Cette équipe collabore avec les équipes de la Monnaie tout au long de la création d’une production.   

Situé en contrebas de la scène, c’est le lieu où l’orchestre prend place durant la représentation d’opéra. 

Expression italienne pour souhaiter "bonne chance". 

Répétition musicale avec orchestre mais sans mise en scène.  

Premier des premiers violons, ce musicien est chargé de jouer les solos. Il est aussi le représentant de l’orchestre et responsable de la communication avec le chef.  

Situés de part et d’autre de la scène et invisibles au public, c’est l’espace de travail des régisseurs, des accessoiristes plateau et des chanteurs avant leur entrée sur scène. On peut aussi y stocker des éléments de décor. 

Toute action effectuée par la machinerie qui permet un lever de rideau, un changement de décor à vue ou pas. 

Responsable de la mise en scène, il propose son interprétation d’une œuvre lyrique ou dramatique. Il coordonne tous les éléments qui composent le spectacle : jeu des acteurs, décor, lumière, rythme... 

Voix de femme à la tessiture intermédiaire, entre le soprano et l'alto. Il existe plusieurs sous-catégories de mezzo-sopranos : légères, lyriques, dramatiques, etc.

Mise en œuvre de tous les éléments qui composent le spectacle : jeu des acteurs, décors, lumière, rythme, ... Elle imagine un univers esthétique et propose une interprétation de l’opéra.   

Intensité d’une note ou phrase musicale (de piano - doux à forte - fort, et leurs déclinaisons mezzo piano, fortissimo, etc.).

Document contenant plusieurs symboles (dont les notes) permettant de lire et jouer de la musique.

Technique qui permet de simuler une texture.

Barre métallique horizontale située au-dessus de la scène et destinée à supporter des éléments de décor, des rideaux ou des éclairages. 

Voie de passage dans la tête et le cou. Le pharynx relie le nez à la bouche et à la gorge.

Compositeur belge dont une grande partie des oeuvres ont été créées à la Monnaie. 

Répétition scénique avec orchestre jouée sans interruption.

Répétition générale sans orchestre.  

Changement de décor exécuté très rapidement. 

Première représentation publique d’un opéra. 

Personne qui gère l’organisation technique d’un spectacle. Elle fait le lien entre l’équipe artistique et l’équipe technique.   

La dernière répétition scénique avec orchestre avant la première, jouée sans interruption.

Production qui a déjà été jouée dans la maison et qui est reprise plusieurs années après. 

Compositeur allemand du XIXème siècle qui a révolutionné l'art de l'opéra. Parmi ses opéras : Parsifal, Der Ring des Nibelungen, Tristan und Isolde. 

Une saison d’opéra s’étend de septembre à juin. Une dizaine de productions opéras sont généralement représentées durant ce laps de temps (chaque production étant présentée au public plusieurs fois).

Répétition scénique avec orchestre.

Répétition scénique avec piano.

Artiste spécialiste de l’agencement du décor, responsable de la scénographie.   

Art et étude de l’aménagement d’un décor sur scène (en lien étroit avec la mise en scène) 

Artistes qui chantent ou jouent seuls, intérprètent un solo dans l'opéra. 

Voix de femme la plus élevée. On distingue plusieurs types de sopranos : légères, coloratures, lyriques dramatiques, etc. 

Méthode qui consiste à peindre sur des toiles étendues sur le sol à l’aide de longs pinceaux. Par opposition à la technique « à l’allemande » pour laquelle les toiles sont suspendues.

Voix masculine aiguë. 

Etendue des notes, de la plus grave à la plus aiguë, qu'une voix peut chanter avec aisance. 

Expression allemande pour souhaiter le succès. On évite les "bonne chance" qui porteraient malheur. 

Plateau tournant utilisé pour faire pivoter le décor. 

Exercice de chant dans lequel on module sa voix de façon mélodique sur une voyelle.